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BERCEUSE POUR LES CRÂNES

Je me suis inspiré(e) de la douleur et des souffrances d’un peuple qui, pendant 40 ans, a subi la violence, la torture, les massacres et les viols perpétrés par différents régimes. D’un peuple qui, malgré toutes ces injustices, a continué à répondre à la répression et au crime par un bouquet de roses rouges, symbole de paix et de liberté. Je me suis inspiré(e) de la souffrance de ceux qui sont devenus étrangers dans leur propre patrie, chassés de leurs maisons et massacrés uniquement parce qu’ils étaient Hazaras; et ce génocide continue encore aujourd’hui sous différentes formes.

< Voyage virtuel dans la province d’Azrail » est une histoire des massacres des Hazaras, depuis l’époque d’Abdul Rahman Khan à la fin du XIXe siècle jusqu’à la reconstitution du groupe terroriste des Talibans. J’ai voulu montrer ce que le peuple hazara a enduré, les injustices qui lui ont été imposées sous différents régimes, ainsi que les génocides dont il a été la cible. En particulier le massacre perpétré par Abdul Rahman, au cours duquel 63 % de la population hazara a été exterminée, ainsi que le massacre d’Afshar en 1993, une région où vivaient des milliers de Hazaras, mais qui ont été victimes de l’une des tragédies les plus sanglantes de l’histoire de l’Afghanistan. Un lieu où des milliers de civils sans défense ont été tués par ceux que l’on qualifie aujourd’hui de « héros».

Ces peintures, blen que douloureuses et marquées par la violence et les massacres, constituent en réalité une forme de revendication pour le droit et la liberté. Chaque fois que je regarde mes ceuvres, l’entends dans mon inconscient l’écho de ces souffrances et je me dis: cette douleur et ce génocide ne concernent pas uniquement le peuple hazara. Dans les lignes de ces tableaux, on peut percevoir l’ombre du massacre du peuple palestinien, ressentir l’exil du peuple ukrainien et toucher la douleur de tous ceux qui, malgré leur identité, sont effacés de leur propre histoire. Cet art n’est pas seulement le reflet de la souffrance d’un peuple, mais un cri contre toute forme d’injustice, où qu’elle se produise dans le monde,

SUR LA SOUCHE DE L’ESPOIR

Sur la souche de l’espoir exprime le conflit entre la mort et la vie, la guerre et la paix, le désespoir et l’espérance. La figure ailée, squelettique, tenant un crâne dans ses bras, symbolise l’être humain contemporain qui, au milieu de la destruction et de la violence, garde encore le rêve de s’envoler vers un monde meilleur. La souche d’arbre représente une terre blessée par la guerre et la discrimination, mais qui porte en elle la possibilité d’une renaissance. La peinture invite à la paix et au rejet de toute haine, discrimination ou violence. Elle souligne la dignité humaine, l’égalité, laprotection des enfants et des personnes vulnérables, l’importance du dialogue et de la solidarité pour construire un monde plus juste.

Ne supprimez pas mon identité.

Violence, torture et viol : les femmes manifestantes en Afghanistan sont victimes des exactions du groupe terroriste taliban.

Dans le cadre d’un voyage virtuel vers la province d’Israël.

(une blessure qui ne guérit jamais)

Je me suis inspiré d’une partie du massacre des Hazaras en Afghanistan ; un événement tragique survenu en 2020 dans une maternité à Dasht-e-Barchi, à l’ouest de Kaboul — un quartier majoritairement hazara. Des assaillants liés aux talibans ont attaqué cet hôpital et ont massacré des civils, en particulier des mères et des nouveau-nés, de manière atroce.

Les visages et les figures présents dans cette œuvre expriment la douleur, le deuil et le désespoir des mères confrontées à une violence indicible. Ces visages ne sont plus seulement « humains », mais deviennent des symboles de souffrance, de silence et d’effondrement intérieur. Elles se demandent si, dans un monde rempli de guerre, de mort et d’injustice, donner la vie a encore un sens.

L’atmosphère sombre et pesante de l’œuvre reflète un monde où l’espoir s’est estompé et où les voix restent étouffées. Les corps brisés et les visages effacés racontent une blessure qui n’est pas seulement individuelle, mais aussi collective et historique.

Le titre de l’œuvre, « Plaie chronique », renvoie à une blessure qui ne guérit jamais — une douleur collective, persistante et profonde, gravée dans la mémoire d’un peuple et qui ne s’efface jamais. Cette plaie rappelle des souffrances qui continuent et que chaque génération porte en elle.

Cette œuvre est une tentative de mémoire, de refus de l’oubli, et une invitation à voir une souffrance trop souvent ignorée.

Fosse commune

Récit du massacre des Hazaras perpétré sous le règne de l’émir Abdur Rahman Khan et sur son ordre.

Extrait de la série « Voyage virtuel dans la province d’Azraël ».

LE CRI DE LA JUSTICE DANS LE SANG

«Le mouvement « Roshnaï » et l’explosion de Deh Mazang constituent l’une des blessures les plus profondes de la mémoire collective de l’Afghanistan et s’inscrivent dans le processus du génocide des Hazaras. Ce mouvement est né pour protester contre l’injustice et le changement de tracé du projet électrique de 500 kilovolts « TUTAP », et il est devenu l’un des plus grands et des plus pacifiques mouvements civiques de l’histoire du pays; un mouvement porté par une forte mobilisation de jeunes, d’étudiants et de citoyens, qui ont fait entendre une voix de justice dans les rues de Kaboul.

Mais cette voix a été réduite au silence le 2 août 2016, lorsqu’un attentat-suicide a frappé Deh Mazang. Des dizaines de personnes ont été tuées sur le coup et des centaines d’autres ont été blessées; la majorité des victimes étaient de jeunes Hazaras instruits. Cet événement n’est pas seulement une tragédie humaine, mais aussi le signe d’une violence qui pèse même sur les formes les plus pacifiques de protestation.

Dans l’histoire contemporaine de l’Afghanistan, le mouvement « Roshnaï demeure à la fois un symbole d’espoir pour la justice et le rappel de l’une des répressions civiles les plus sanglantes et du génocide des Hazaras; une blessure toujours vivante dans la mémoire collective d’une génération, qui ne s’est jamais refermée.»

Ne supprimez pas mon identité.

Violence, torture et viol : les femmes manifestantes en Afghanistan sont victimes des exactions du groupe terroriste taliban.

Dans le cadre d’un voyage virtuel vers la province d’Israël.

La mort dans les bras de sa mère

Inspiré de l’attaque menée par les assaillants du groupe taliban contre une maternité à Dasht-e-Barchi, au cours de laquelle des dizaines de mères et de nouveau-nés ont été tués.

Portrait d’une femme hazara

KALLEH MANAR

Kalleh Manar (Tour de crânes) explore l’histoire douloureuse du peuple hazara, marquée par massacres, répression et discrimination, du règne d’Abdur Rahman Khan jusqu’au retour des Talibans. L’œuvre révèle une blessure transmise de génération en génération, comparée à un arbre amer portant les fruits de la violence et du silence. Face à cette oppression, la < rose rouge » symbolise la paix et la résistance non violente. La tour devient à la fois mémorial, protestation et témoignage d’espoir.

KALLEH MANAR

کله منار

Entre partir et arriver

Un moment de silence et de lourdeur sur le chemin de la migration, comme suspendu entre le passé et l’avenir. Sa tête inclinée et son corps fatigué racontent l’histoire d’un long et difficile voyage; un chemin qui commence avec l’espoir mais qui se poursuit avec la solitude, la peur et des questions sans réponse.

Les montagnes silencieuses autour de lui sont témoins de l’histoire de milliers de personnes qui ont quitté leur maison, leurs souvenirs et leur terre natale afin de construire, peut-être ailleurs, une nouvelle vie. Cette courte pause est un moment pour réfléchir à ce qui a été laissé derrière et à ce qui reste encore à venir. Par Parfois, la migration est simplement cela: rester debout entre le départ et l’arrivée, entre la douleur du passé et l’espoir de l’avenir,